lunes 28 de febrero de 2011

Escucha: "Oh My Heart" de REM nuevo disco Collapse Into Now

click en la imagen

Desde RollingStone.com escucha esta canción de REM de su esperado nuevo disco que vera la luz el próximo 8 de marzo.

"Oh My Heart" es una canción de ritmo lento y cadencioso, con guitarras acústicas, mandolina, violines y escucho por ahí algunos metales o "brass". 

En el coro los doblajes de voz le dan un aire "country" y aportan espacio a la mezcla.

La letra no es romántica como podría pensarse automáticamente por su titulo, tiene tintes políticos y expresa esperanza de que las nuevas generaciones harán las cosas distintitas y no repetirán los errores de las generaciones responsables de que el mundo este como esta ahora.

Escucha otras tres canciones desde RockTheBestMusic .

sábado 26 de febrero de 2011

La Canción del comercial de la coca...

Es original de Oasis... canción lanzada como sencillo entre su primer disco "Definetly Maybe" y el segundo "(What´s the Story) Morning Glory?"



Compuesta por Noel Gallagher quien reconoció la co-autoría de Neil Innes gracias a una amigable demanda legal...

viernes 25 de febrero de 2011

Descarga Interpol Tour EP


                       

Lights de Interpol, Slowdance de Matthew Dear y Dust Devil de School Of Seven Bells.

En la página oficial de Interpol hay 3 vídeos que paso a recomendar ver.

martes 22 de febrero de 2011

The King Of Limbs mi reseña.

Radiohead - The King Of Limbs (18 de febrero de 2011)

 Tracklist:

Bloom
Morning Mr Magpie
Little By Little
Feral
Lotus Flower
Codex
Give Up The Ghost
Separator

Al momento no tengo información sobre la ficha técnica... solo algunos datos sueltos que conocí por avisos en Greenplastic y artículos de blogs musicales de aquí de allá que indicaban que de nueva cuenta el productor es Nigel Godrich y que trabajaron en las grabaciones durante el 2009 y 2010.

***Mi reseña track por track:

1. Bloom (5:15) (escuchala aquí) La canción empieza con sonidos de sintetizador "burbujeante"... que no cambia y se escuchan durante toda la canción, como un hilo conductor que a veces es evidente y a veces pierde atención, pero que ahí esta en todo momento. El riff también con sintetizadores se organiza en dos tonos. El ritmo de batería suena algo cortado que hasta parece editado. La voz aparece al minuto primer minuto exacto, hasta ese momento el tema parece una intro para el disco.

En los 2:40 de la canción se incorporan nuevos sonidos... metales, cuerdas y "pajaros?".

La letra no relata una historia y no tiene un tema concreto... cuando menos para mi, hay frases e ideas recurrentes del trabajo lírico de Yorke... "El universo, el océano, las medusas que nadan".

Es uno de esos temas donde pienso: ¿Y las guitarras se fueron de vacaciones? ¿Todos los "Radioheads" participan en la programación? Se fueron por un café durante este tema?


2. Morning Mr Magpie (4:41). (escuchala aquí) Nuevamente dos tonalidades en tempos muy utilizados en la música electrónica de las más dinámica. El riff me suena a guitarra "muteada" pero con tantos recursos que utiliza el grupo "no se puede saber con certeza". Quizá es una guitarra transformado en sample y loop.

La letra más que un dialogo es un reclamo manifestado con cuestionamientos retadores.

La música -y los ruidos- al igual que en Bloom hace las veces de lienzo para la voz.




3. Little By Little (4:27) (escuchala aquí) Tema que arranca con batería y un "arpa" muy en el fondo, con guitarras eléctricas limpias en un riff conjunto que suena a Radiohead en cada punteo. La voz aparece rápido en el tema, la letra de nuevo no trata de nada en concreto pero las palabras, frases y melodía suenan no a pesimismo sino a actualidad.

Al minuto 2:20 hay un pasaje musical que contrasta de forma interesante... las guitarras y voz con tono "down" y al fondo un patrón rítmico que me recuerda a los acompañamientos de un organo "de los que muchos tenían en sus casas" al ritmo de samba.

Llama mi atención la repetición "del coro". Un recurso que parece ajeno al grupo y resulta una novedad.

4. Feral (3:13) (escuchala aquí) El tema más corto y experimental al momento... ritmos programados y filtrados, patrones de sinte, voces, delays, reverbs... es instrumental. El tema funciona como un intermedio para los temas que siguen.

5. Lotus Flower (5:00) (escuchala aquí) "Primer sencillo" de The King Of Limbs , con vídeo incluido (que no me gusto nada).

El ritmo me suena entre programados y real, quizá un conjunto de ambas posibilidades. El bajo suena a sintetizador análogo en el intro con riff que -suena conocido por su dinámica, tonalidades y progresiones-, después suena a bajo eléctrico real tocado con los dedos... no escucho guitarras, cuando menos no en un rol evidente. Suena por ahí un sonido secuenciado por pasos al fondo en la mezcla, ocupando el espacio de los sonidos atmosféricos "pads" ya casi sello del grupo.

La melodía de la voz es el tema y la letra con metáforas entre dulces y agrias. Considero que la letra es un mero recurso para la melodía, aun así tiene sentido y puede -como cualquier canción- interpretarse y darle un significado, pero no creo que tenga esa intención.

There´s an empty space inside my heart... una frase que vende bien la canción ante algunos oídos.

El tema muestra una fluidez que no sorprende pero si marca una pauta. Realza "sin querer" o queriendo el tema que sigue.

6. Codex (4:47) (escuchala aquí) Llega el piano... en los acordes y en los tiempos de "los clásicos con piano del grupo". Habrá quien diga que es una canción "normal y fácil"...para mi en su simpleza radica su complejidad. Puedo pensar que incluyeron pocos elementos como un reto creativo del tipo "menos es más" o lo que escuchamos fue el resultado de una depuración en la mezcla de elementos grabados... ya lo han hecho.

La progresión de acordes del tema no es a lo que nos tienen acostumbrados, no suena sombría, tampoco feliz. Suena como algo que tranquiliza pero no va a ningún lado.

La letra... corta y evocativa, relata en unas cuantas frases una situación de reflexión y tranquilidad? "No one gets hurt,You're doing nothing wrong".

En el "remate" de algunas frases se apresura la pronunciación para respetar la métrica, y se convierte en un detalle distintivo... algo que le pasa tanto a novatos como a profesionales al parecer.

7. Give Up The Ghost (4:50) (escuchala aquí) Un tema que Yorke interpreto en varias oportunidades en eventos donde se presento en vivo como solista y en acústico, en este tema con la ayuda de un Looper (versión en vivo).

Guitarra acústica que aporta también el elemento percusivo. Coros de fondo con un trabajo más a detalle... creo que en el estudio el looper permanecio guardado o no?. El tema es lento, no tanto como parece, el acompañamiento musical da espacio para la melodía vocal que abarca mucho y que presenta más variaciones de las que se acostumbra en un tema del Radiohead.

La letra es una de esas letras sospechosamente romanticas con un par de frases "crudas" para despistar.

8. Separator (5:20) (escuchala aquí) El truco en Separator es el ritmo de batería, complejo y dinámico... me encantaría saber si es completamente real aun grabado por partes o si hay truco hombre-maquina o ediciones golpe por golpe beat por beat.

La melodía de voz es "genérica", como un "tarareo" con palabras que se funde con los elementos musicales hasta convertirse en un instrumento más. Hay partes de guitarra distintivas en primer plano... el final cobra cierto aire etéreo, ambiental y ligero... ideal para un último tema del disco, se siente el final.

CONCLUSIONES: 


* No hay sorpresas, suena a Radiohead.
* Ocho canciones, solo una se queda abajo de los 4 minutos de duración y tres de ellas duran 5 minutos o más.
*Escucho elementos e ideas de otros trabajos del grupo pero depurados, orgánicos y  con un sentido "espacial" dentro del espectro sonoro.
*Hay elementos electrónicos pero mesurados, delimitados y contados, una muestra de a donde llevo la experimentación de trabajos anteriores.
*Salvo un par de estructuras organizadas en intro-verso-coro se trata de momentos musicales, aventuras sonoras más que canciones.
*Espero con ansias una presentación del tipo "From The Basement: In Rainbows" para ubicar el rol de cada músico y su instrumento (instrumentos) en estos 8 nuevos temas.
*Hay cuando menos 3 canciones que me imagino perfecto integrandose al playlist del grupo, entre todos sus clásicos.
*A estas alturas del partido no puedo decir que The King Of  Limbs me deja satisfecho, por el contrario... me deja con ese extraño sentimiento de querer escuchar ciertas cosas de discos anteriores y un buen sabor de boca de escuchar novedades. Lo mejor es que cada escucha trae nuevas cosas.

>>>En youtube esta track por track como se señala en el comentario de cada canción, pero en este link esta todo de inicio a fin para disfrutarlo como se debe.



viernes 18 de febrero de 2011

Nuevo vídeo de Radiohead - Lotus Flower



Producido y Dirigido por Garth Jennings
Coreografia Wayne McGregor
Director de Fotografia- Nick Wood
Edicioin- Leila Sarraf

 El ritmo que parece programado suena bastante discreto y brillante en la mezcla. La instrumentación aporta textura y una buena base para la voz de Yorke que suena clara, al frente y sin el reverb a que nos tenían acostumbrados.

Buen tema y el vídeo seguramente podrá alternar con los de Katy Perry o Lady Gaga, por lo bailable claro esta.

Vía:

Tengo que decir que varios oportunistas atinaron a subir supuestos nuevos vídeos de Radiohead pero con música de otros grupos... seguramente una estrategia de promoción que les pareció buena y ética?

jueves 17 de febrero de 2011

Nuevo vídeo de Cut Copy

Cuando arranca parece comercial de marca de artículos deportivos... se pone interesante cuando el picher lanza bola de bolita, jugador de hockey anda en bicicleta... al final el deporte se va al carajo.


Cut Copy - Need You Now from Cut Copy on Vimeo.

miércoles 16 de febrero de 2011

Whitesnake "Here i Go Again" version original?

Sabia que la alienación de Whitesnake que conocimos en los vídeos no era la que había grabado su su disco homonimo de 1987 claro, con excepción de Coverdale (vocalista).

Pero no sabia que existían una versión previa de Here I Go Again...



Y la versión de 1987 ya con pelo esponjado!

"Más antes"

Acostumbramos pensar que "el tiempo cambia las cosas" y eso no es cierto. Quizá uno cambia como persona y la medida para encontrarle sentido a eso es "el tiempo".

En algunos casos aferrarse a algo es el camino.

"Hace muchos tiempo" para componer una canción -o momento musical- apagaba las luces, prendía velas e incienso... me pertrechaba con un generoso vaso gigante con agua y hielo y un paquete nuevo de cigarros... era mi ritual, no podía ser de otra forma. Muchas veces preparaba todo y al final no tocaba nada... terminaba escuchando música, viendo vídeos o bien, hojeando una revista.

Es por eso que para mi fumar es un hábito más que un vicio. Un hábito directamente relacionados con tocar la guitarra y/o escuchar música.

"El tiempo" pasa rápido cuando queremos que vaya lento y lento cuando queremos que corra rápido.

lunes 14 de febrero de 2011

Radiohead The King Of Limbs 19 de Febrero de 2011

Disponible en formato físico + descarga digital o versión digital únicamente, ya con precio establecido, nada de "paga lo que quieras" del InRainbows.

sábado 12 de febrero de 2011

Los locos de la colonia...

Parte del paisaje urbano cotidiano de la colonia donde vivo son un par de sujetos que padecen de sus facultades mentales. Tengo que aclarar que al escribir estas lineas no lo hago en un sentido peyorativo, al verlos no siento lastima por ellos... simplemente creo que así es la vida que les toco vivir.

Uno de ellos toca el tambor y "canta"... no puede hablar, solo emite algunos sonidos con la garganta y camina apoyado por una andadera que le permite movilizarse. Habitualmente se ubica afuera de una tienda de autoservicio de las dos "OO" y en medio dos "XX". No pide dinero pero cuando toca coloca un bote para quien guste cooperar.

El otro es un tipo muy alto de estatura, que a algunos intimida... dicen los chismes "se quedo arriba por la drogas". El se pasea por un par de calles cercanas a su casa, y tiene el hábito de pedir dinero a según necesite, a veces "un peso que te sobre" o a veces 10, casi siempre para comprar cigarros.

Ninguno de los dos es agresivo o se mete en problemas, ni molestan a nadie... creo que "los locos" somos todos los demás.

El nuevo vídeo de The Black Keys que parece trailer...

De película serie b... muy en la onda Grind House de Rodriguez y Tarantino.

Vídeo: The Decemberists - "The Mariner's Revenge Song"

jueves 10 de febrero de 2011

#Cerveza, siempre la mejor solución!


Y ya es #jueves!

miércoles 9 de febrero de 2011

The Strokes regalan canción de su nuevo disco!


Desde su sitio oficial a cambio de tu dirección de correo, tu primer nombre, edad y número de teléfono celular... promenten no enviarte spam.

martes 8 de febrero de 2011

Under Cover Of Darkness nuevo disco de The Strokes


Sale a la venta el próximo 22 de Marzo pero seguramente se filtrara antes por la red y será escuchando antes... 

La portada sugiere una portada de disco de vinillo con todo y desgaste, en un diseño sencillo y que seguramente tendrá algún significado a partir de la música incluida del disco, que los mismos Strokes han atinado a describir como "classic strokes music".

Me gustan -y mucho- varias canciones y vídeos de este grupo... por algún tiempo eran los únicos que mostraron algo nuevo libre de tendencias de moda e incluso se convirtieron en tendencia y grupo a imitar por interminables grupos apoyados por disqueras grandes y chicas que buscaban apoderarse de alguna parte del pastel que los The Strokes prepararon, hornearon y pusieron a disposición de todos.

Entiendo porque muchos odian a este grupo... entiendo porque los discos solistas de algunos de sus integrantes fueron descaradamente sobre valorados por la critica musical y cierto sector de su público... entiendo que The Strokes fue en algún tiempo el sabor del mes y que a la postre eso es algo "malo" para un grupo.

Soy uno de los tantos convencidos de que The Strokes representan mucho en lo "extra musical" para  la critica y cierto público... pero en lo que corresponde a la parte exclusivamente musical es lo que en mi caso importa y lo que valoro de este proyecto.

Será difícil por no decir imposible que este nuevo disco supere las expectativas que ha creado, primero porque un nuevo disco se consideraba difícil por la situación interna del grupo y después porque resulta imposible darle gusto a todos, especialmente a quienes esperan que "un grupo cambie súbitamente de estilo y dejen de sonar a ellos mismos"  y porque aunque sea una verdadera obra maestra siempre podrá sufrir de los embates de "si hubieran hecho esto o esto otro..." ejercicio que a la critica y público fanático les gusta tanto.

Hay un clip de audio de un nuevo tema en LifeBoxSet escuchalo.

Las Guitarras de mi amigo @KDC113 de @Ultrasonicoband


Las guitarras de Juan Manuel Vidal @KDC113 en una imagen actualizada para este 2011... toda la información esta en su blog, aparte de las guitarras también comenta sobre sus pedales de efectos, en un set que cada vez resulta más reducido jeje.

Juan Manuel es guitarrista, tecladista, pianista y "guitar tech" de Ultrasónico.

Cat Power nueva canción en vivo desde la primera fila

Lo único que me molesta de los vídeos tomados desde el público no es la "cámara temblorosa", sino que se escuche la plática cercana de los asistentes que no saben callarse y escuchar jeje creen que
 por pagar un boleto tienen ese derecho o que? Y los que vamos a verlo en Youtube que?

Aun así este vídeo captura con excelente calidad la interpretación de Cat Power, cantante consentida de este blog, aunque casi no aparece por aquí.


Una canción lenta, con una guitarra eléctrica con reverb y una cadencia relajante y tranquila. La interpretación vocal es LA canción.

vía Stereogum

domingo 6 de febrero de 2011

Tenemos que hacer algo... Aunque sea domingo

viernes 4 de febrero de 2011

Playlist 2 Música y Otras Ondas: The Cure Live

                            o en este link

Vídeo: The Force

En lo personal no me apasionan los carros, pero un comercial como este me deja algo a cambio por dedicar 1 minuto y dos segundos de mi tiempo para verlo.


jueves 3 de febrero de 2011

Ultrasónico en Tributo a Cerati organizado por Music Lovers

Ya esta disponible en formato podcast el segundo programa del Tributo a Gustavo Cerati organizado por Music Lovers. ESCUCHAR  en e-reverencia.com.


Ultrasónico participa con una versión "ultrasonicada de Zoom" tema original de Soda Stereo incluido en su disco Sueño Stereo de 1995. 

Nuestra versión que no se parece en nada a la original ni tampoco a nada que hayamos hecho en el proyecto a la fecha, no tienen ninguna programación electrónica, solo batería acústica tocada en vivo, guitarras, bajo y voz con doblajes, algo que nos resulta grandioso en muchos sentidos.

Fue y es todo un aprendizaje de como podemos expandir los alcances de la propuesta y sobre todo lo valioso que resulta trabajar las ideas con urgencia y grabarlas en poco tiempo... de tal forma que la urgencia esta ahí desde el inicio hasta el final. Así suena!

Nuestra versión de "Zoom" dura 3 minutos, otro de los retos y reglas auto impuestas que estamos considerando para nuestro nueva grabación, canciones cortas pero concentradas!

Nuestra participación en el podcast aparece después de "Juegos de Seducción" original de Soda, y por ahí se escucha la presentación por parte de Jossy Meza y su servidor Mijel GLLV.

El tributo cuenta con una producción excelente por parte de todos los involucrados en Music Lovers, por lo que no dudo en recomedarles que los descarguen y los tengan como parte de su colección auditiva.

Post anterior donde también comente sobre esta participación y gran Tributo!

Actualizado: Zoom de Soda Stereo versión Ultrasónico



Escucha y/o descarga!

Escucha y/o descarga esta canción...

Interesante colaboración de Micachu & The Shapes con la Contemporary Orchestra London Sinfonietta.


Vía.

miércoles 2 de febrero de 2011

Extramusical: Me gusta pensar que...

Me gusta pensar que el tiempo que transcurre entre la grabación de el disco anterior y el disco nuevo de cualquier grupo obedece a cuestiones creativas... a una renovación, a un nuevo planteamiento, a una necesidad de mostrar algo nuevo, una evolución.

Cuando menos eso era lo que se comentaba antes por parte de los músicos en las entrevistas y que se yo.

Hoy parece que ese periodo de tiempo esta determinado por otros factores:

Veamos... 6 meses para promoción de un disco + Gira mundial de 2 años + 2 años de descanso de la gira y tomar distancia de los colegas de grupo = "casi" 5 años.

Hace años las giras de grupos mundialmente famosos cubrían Estados Unidos, Inglaterra y algunos otros países de Europa dependiendo de su fama y estilo de música, y por ahí una o dos fechas para México o algún país "exótico" del continente americano.

Actualmente resulta más factible y rentable ir a otros lugares, e incluso repetir alguna ciudad dentro de la misma gira (a demanda del mismo público)... lo que entre otros detalles hace más largas las giras.

Todo esto viene a redondear una idea que tengo de que esta posibilidad que se les presenta a algunos grupos y artistas de hacer giras muy largas, reduce la vida creativa del proyecto en cuanto a discos que pueden grabar e incluso acaban por desgastar la relación entre los mismos músicos, que por lo general prefieren el estudio de grabación que los aviones y los hoteles, competencia entre estudio de grabación y tocar en vivo lleva muchos otros detalles a considerar.

martes 1 de febrero de 2011

Música: Colaboraciones ...

Podría decir que es triste que hoy las colaboraciones musicales se dan por simple interés comercial, para que el artista "más famosos" comparta su fama con uno "menos famoso" o para generar algo de controversia como herramienta de promoción... pero no es "triste"... simplemente es así como son las cosas ahora.

Recuerdo con "ternura" aquellos tiempos donde se pensaba que el Internet como herramienta de distribución al alcance de todos serviría para hacer justicia a artistas poco agraciados físicamente, pero con un talento increíble...

No nos dejemos engañar... muchos de los artistas que "Internet vio nacer" no son más que estrategias de mercado para dotar a esos artistas de un dejo de legitimidad que pocos artistas nuevos pueden ostentar, vamos... ahora los artistas que dicen que salieron de la calle directo a los escenarios son los más prefabricados.

 En los premios MTV desde hace algunos años adoptaron la estrategia de hacer colaborar artistas con poco o nada en común ... algo que incluso cuando no haya simpatía -por uno o- por ninguno puede apreciarse como algo novedoso y quizá irrepetible.

Así es como  me acorde de esta colaboración...



Si no la había visto/escuchado tomelo usted como algo de cultura general no como algo para recordar jeje

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